samedi 7 novembe 2026
Atelier 1 – Leonhard Königseder
«Quand les mains tremblent – Stratégies pour faire face aux situations de stress»
Pour les musiciennes et musiciens, le principal défi ne consiste pas seulement à développer l’excellence artistique, mais aussi à pouvoir la restituer de manière fiable sous la pression de la performance, que ce soit devant un public ou un jury. Les tremblements et la perte de contrôle des mains figurent parmi les difficultés les plus fréquentes et les plus éprouvantes.
Cet atelier présentera des stratégies permettant de mieux gérer les situations de pression et de retrouver une maîtrise motrice efficace.
Atelier 2 – Ingrid Hauser
«La motricité fine – Aborder son instrument avec le bout des doigts»
À travers différentes expériences pratiques, nous explorerons diverses sensations dans les mains et développerons notre perception des nuances les plus subtiles du toucher.
Seront présentés des exercices portant sur la posture, de nombreux exercices visant à améliorer la motricité fine des doigts – avec une attention particulière accordée au pouce – ainsi que des exercices directement réalisés sur l’instrument.
Le terme « exercices » ne doit pas être compris ici comme un entraînement mécanique fondé sur la répétition. L’accent est mis sur une perception différenciée : il s’agit d’affiner la sensibilité et de favoriser l’émergence de mouvements naturels, toujours en lien avec l’objectif sonore recherché sur l’instrument. Cette approche nous aide à abandonner les tensions et les gestes inutiles afin de retrouver une manière de jouer plus libre et plus organique.
Conférence plénière 1 – Leonhard Königseder
« Pourquoi les mains ne font-elles pas toujours ce qu’on leur demande ? »
Bon nombre de musicien·ne·s connaissent cette expérience : tout fonctionne parfaitement en répétition, puis, une fois sur scène, plus rien ne répond comme prévu. Cette conférence abordera les mécanismes psychologiques qui expliquent ce décalage et montrera comment les processus mentaux influencent le contrôle des mains.
Conférence plénière 2 – Prof. Dr. Jochen Blum
«La main du musicien: un miracle de la nature – mais aussi un véritable défi pour le spécialiste de la main»
La main humaine est indéniablement un chef-d’oeuvre de la nature: sa conception extrêmement complexe et ses liens étroits avec le système nerveux lui permettent de réaliser des performances uniques dans le règne vivant. Parmi toutes les activités manuelles d’une extrême précision, la pratique instrumentale représente un sommet de complexité, difficilement comparable à toute autre sollicitation de la main.
Les musiciennes et musiciens sont, à juste titre, des patients particulièrement exigeants lorsqu’il s’agit de leurs mains : Les attentes élevées envers les spécialistes de la main, associées à une réticence bien compréhensible à l’égard de toute intervention chirurgicale, peuvent compliquer la relation médecin-patient lorsque le praticien ne possède pas lui-même une expérience de la pratique musicale ou une compréhension approfondie des exigences qu’elle implique. Une bonne connaissance des contraintes spécifiques imposées à la main du musicien, fondée sur la physiologie de la musique et les aspects techniques du jeu instrumental, facilite considérablement l’anamnèse, l’examen clinique, le diagnostic ainsi que le choix du traitement.
À l’exception des pathologies tendineuses, des ténosynovites et de la dystonie focale, les affections de la main ne sont pas significativement plus fréquentes chez les musiciens que dans la population générale. Néanmoins, en raison des exigences professionnelles spécifiques à la pratique instrumentale, bon nombre de pathologies prennent une dimension beaucoup plus critique.
Cela concerne particulièrement les syndromes de compression des nerfs périphériques, l’arthrose, les kystes synoviaux, les contractures et les syndromes d’hypermobilité. Cette conférence présentera ces différentes affections de manière claire et accessible pour les musiciennes et musiciens.
Le traitement, ainsi que la prévention de ces pathologies et des séquelles de traumatismes, exigent, au-delà d’efforts thérapeutiques optimaux en chirurgie de la main, une part de créativité et l’intégration de l’environnement professionnel musical — incluant les instruments eux-mêmes — au sein du parcours de soin et de rééducation. Bien que la décision d’intervenir chirurgicalement puisse parfois nécessiter une certaine retenue, il existe des situations précises où une prise en charge chirurgicale précoce est indispensable pour les musiciens professionnels. Cela permet de favoriser un retour rapide à l’instrument, compte tenu des exigences liées aux concepts de motricité fine, souvent fragiles et extrêmement sollicités. Dans certains cas, il peut également s’avérer pertinent d’apporter des modifications ergonomiques aux instruments et à leurs accessoires. Des exemples concrets seront présentés lors de cette intervention.
Conférence 1 – Ingrid Hauser
«La précision au bout des doigts: enjeux de la motricité fine pour le musicien»
Cette conférence est consacrée aux différentes sensations de la main, du mouvement et du jeu instrumental, qui pourront être expérimentées de manière concrète au cours de l’atelier. L’accent sera mis sur les distinctions entre les commandes motrices fines et globales, ainsi que sur certaines exigences en matière de posture corporelle, déterminantes pour le fonctionnement de la motricité fine des doigts. De plus, seront présentées diverses méthodes permettant de développer ou de reconstruire ses capacités motrices fines. Un autre volet sera consacré aux dangers et aux risques encourus par les musiciens dans ce domaine et aux moyens de les prévenir.
Conférence 2 – Dr. med. Johanna Doll-Lee
«La main du virtuose – De Robert Schumann à la recherche moderne sur la dystonie du musicien»
Jouer d’un instrument est l’une des activités les plus complexes que le cerveau humain puisse accomplir. Cette pratique mobilise non seulement la mémoire et la concentration, mais exige également un contrôle exceptionnel de la motricité fine. C’est pourquoi la plupart des musiciennes et musiciens commencent l’apprentissage de leur instrument dès l’enfance et consacrent plusieurs milliers d’heures à la pratique avant d’être admis dans une haute école de musique.
« La pratique mène au progrès » : ce principe nous est familier. Mais que se passe-t-il lorsque la pratique ne suffit plus ?
La dystonie du musicien est un trouble du mouvement qui entraîne une perte du contrôle de la motricité fine à l’instrument. Des artistes de renom tels que Leon Fleisher ou Robert Schumann en ont été atteints. Cette conférence présentera les résultats les plus récents de la recherche scientifique et abordera les facteurs de risque, les stratégies de prévention ainsi que les possibilités thérapeutiques actuellement disponibles.
Conférence 3 – Oliver Margulies
«Évaluer objectivement les particularités de la main du musicien : apports du laboratoire de la main de la ZHdK à la pédagogie instrumentale, à la prévention et à la thérapie»
Les caractéristiques individuelles de la main peuvent contribuer de manière significative à la fluidité du jeu instrumental. Toutefois, lorsqu’elles ne sont pas identifiées, elles peuvent également entraver, voire rendre impossible la pratique de l’instrument. Le laboratoire de la main « Handlabor » de la ZHdK (Zürcher Zentrum Musikerhand – ZZM, www.zzm.ch) contribue à une compréhension différenciée de la main du musicien grâce à la mesure de plus de 100 paramètres morphologiques et fonctionnels.
Cette présentation, enrichie d’exemples pratiques, donnera un aperçu du travail du laboratoire, des projets de recherche appliquée actuellement en cours ainsi que des applications concrètes de ces connaissances dans la pédagogie instrumentale et le conseil aux musiciennes et musiciens.
Conférence 4 – Cercle de qualité en médecine des musiciens et thérapie de la main, Zurich et environs
«Adapter l’instrument? Regards croisés sur la thérapie de la main»
La main s’adapte-t-elle à l’instrument ou l’instrument à la main ? Lorsque les musiciennes et musiciens consultent en thérapie de la main, la prise en charge est souvent plus complexe que ne le laissent supposer les symptômes ou le diagnostic.
À travers des études de cas concrètes, cette intervention illustre les mesures permettant de réconcilier la main et l’instrument : des ajustements ergonomiques apportés à l’instrument aux orthèses sur mesure, en passant par des exercices thérapeutiques spécifiques. Une présentation axée sur la pratique, issue de l’ergothérapie et de la physiothérapie, qui sera suivie d’un temps d’échange pour vos questions.
Informations complémentaires et inscription :
À propos de Swissmedmusica
Swissmedmusica (swissmedmusica.ch) promeut depuis 1997 la santé et la prévention dans la profession musicale en Suisse. À cette fin, l’association a mis en place un réseau interdisciplinaire de spécialistes de haut niveau. Swissmedmusica dispose d’un service national de consultation gratuit pour les personnes en quête de conseils. Swissmedmusica est également un centre de compétences pour les relations publiques et l’échange d’informations dans le domaine de la médecine musicale